Estos comentarios vienen de agencias, productoras y equipos de comunicación que pasaron por cabina con nosotros. No son elogios de cortesía: son observaciones sobre mezcla, tiempos de entrega y cómo se comportó el audio en cada canal. Los ordenamos por tipo de trabajo para que sirvan como referencia antes de definir un plan.
Trabajamos un jingle de 20 segundos para una marca de lácteos y necesitábamos tres versiones: radio, TV y redes. Entregaron los másters separados con notas de loudness y la voz quedó inteligible incluso en parlantes chicos. Lo que más nos sirvió fue la devolución sobre el hook antes de grabar.
Nos armaron la identidad sonora completa: logo de audio, cortina para llamadas y cierre para videos institucionales. El proceso de diagnóstico con nuestro equipo interno llevó dos reuniones y evitó que eligiéramos un tono que no representaba a la empresa. Se nota que entienden el rubro B2B.
Llegamos con la mezcla casi cerrada y un deadline ajustado por el lanzamiento. Ajustaron picos, corrigieron la coherencia entre el spot de TV y la cuña radial, y mandaron los archivos finales con la nomenclatura que pedía la agencia. Sin vueltas ni pedidos de última hora de nuestra parte.
Grabamos locuciones para cuatro spots en una sola jornada. La dirección de voces fue precisa: marcaban la intención sin sobreactuar y dejaban margen para editar. Nos ahorró una segunda sesión que teníamos presupuestada por las dudas.
Pedimos una prueba de sonido para una feria y terminamos definiendo todo el paisaje auditivo del stand. Midieron cómo se escuchaba con el ruido del pabellón y ajustaron la mezcla para que el mensaje no se perdiera entre conversaciones.
Cada encargo entra por un canal distinto: una agencia que ya tiene el guion cerrado, una marca que solo trae una idea suelta, un departamento de comunicación que necesita sonar coherente en todos sus canales. El recorrido cambia según el caso, pero el orden de trabajo se mantiene. Estos son los pasos que seguimos antes de entregar cualquier versión final.
Antes de encender un micrófono revisamos el brief sonoro: tono, público, duración, canales previstos y referencias que la marca ya usa. Si el documento llega incompleto, pedimos las piezas faltantes por escrito. Un jingle corporativo para una empresa de logística no se escribe igual que un hook para una campaña de consumo masivo, y esa diferencia se define acá.
Con el brief claro, el equipo de composición arma una maqueta en MIDI con la estructura completa: entrada, desarrollo, hook y cierre. La maqueta se escucha en parlantes chicos, en auriculares y en el celular, porque así va a circular después. En esta etapa se ajustan tempo, tonalidad y extensión según los cortes que pida la agencia.
Voces principales, coros, locución y los instrumentos que la pieza necesite se graban en sala tratada. Trabajamos con tomas múltiples y elegimos después, no durante. Cuando hay locutor o cantante externo, se coordina sesión aparte y se entrega una guía con la maqueta para que llegue con la referencia ya escuchada.
En publicidad la voz manda. La mezcla prioriza que el mensaje se entienda en radio, en TV y en un reel con parlante chico. Se controlan frecuencias que compiten con la locución, se limpian respiraciones y se decide qué elementos quedan al frente en cada sección. El resultado se prueba en distintos sistemas antes de pasar a la siguiente instancia.
Una misma campaña suele necesitar versiones de 15, 30 y 60 segundos, además de cortes para redes. Masterizamos cada una respetando los estándares de loudness que pide cada canal y mantenemos coherencia sonora entre todas. Si la agencia pide ajustes de último momento, se documentan y se reexportan sin alterar el resto del paquete.
Se entregan másters en los formatos acordados, stems separados cuando el contrato lo requiere y una copia de respaldo del proyecto. Dejamos registro de versiones y decisiones técnicas para futuras campañas de la misma marca. Si querés ver el tipo de trabajos que salen de este proceso, podés revisar las prestaciones del estudio o conocer cómo trabaja el equipo.
Cada campaña pide una estructura distinta. Algunas marcas necesitan solo el jingle y una versión para radio; otras llegan con el brief cerrado y quieren que nos ocupemos de todo, desde la composición hasta los másters finales para TV, streaming y redes. Estos son los tres esquemas con los que trabajamos habitualmente en el estudio. No son paquetes rígidos: se ajustan según el alcance, los plazos y quién firma la dirección creativa.
Entramos cuando la agencia ya tiene el concepto y necesita la pieza sonora. Trabajamos sobre el guion, definimos tono, tempo y registro vocal, y grabamos en cabina con músicos sesionistas. Incluye dos rondas de ajustes sobre la maqueta y entrega de stems separados para que el editor de video pueda mover pistas sin volver al estudio.
Ver composición de jinglesPensado para empresas que necesitan sonar igual en todos sus canales: llamadas en espera, videos institucionales, presentaciones en ferias y spots digitales. Arrancamos con un diagnóstico auditivo, proponemos dos rutas de tono y validamos con audiencias internas antes de masterizar. El resultado es un kit de audio con variantes de duración y un manual breve de uso.
Conocer el estudioPara campañas que ya tienen la mezcla lista y necesitan versiones coherentes para TV abierta, cable, radio, Spotify y reels. Ajustamos loudness según cada canal, controlamos picos y cuidamos la inteligibilidad de la voz sobre música. Entregamos másters rotulados por destino y una versión instrumental por si la agencia la pide a último momento.
Ver masterización comercialSi el proyecto combina dos de estos esquemas, lo armamos como un solo flujo de trabajo con un responsable de cuenta asignado. Escribinos a info@rapyourfaceoff.com o llamanos al +54 9 11 4784 2643 y te contamos qué conviene según el brief.
Modalidades de trabajo del estudio, con el detalle de qué incluye cada una y en qué momento conviene pedirla.
Arrancamos con una reunión de brief donde se define tono, duración y territorio sonoro de la marca. Después vienen dos rondas de maqueta: una melódica y otra con letra cerrada. Se entrega pista, voz y versión instrumental por separado, más los stems para que la agencia pueda editar cortes de 5, 10 y 15 segundos sin volver al estudio.
Una misma pieza tiene que funcionar en TV abierta, radio AM, spotify y reel vertical. Trabajamos con cadena de masterización separada por canal, control de loudness según estándar de agencia y chequeo en parlantes de referencia y auriculares de consumo. Entregamos másters rotulados por medio y una hoja con los ajustes aplicados.
Pensado para empresas que venden a otras empresas y necesitan sonar consistentes en llamadas, videos institucionales, ferias y presentaciones internas. Incluye diagnóstico de audio actual, definición de paleta sonora y un kit de tres a cinco piezas reutilizables. Se prueba con audiencias internas antes de fijar la versión final.
Cuando la agencia ya tiene la música pero necesita cerrar la mezcla, tomamos el proyecto en cualquier etapa. Limpieza de ruidos, ecualización de locución, mezcla con música y efectos, y exportación en los formatos que pida el medio. Trabajamos con revisiones acotadas para no estirar plazos de entrega de campaña.
Cabina tratada, cadena de micrófonos de condensador y dirección de lectura en sesión. Se puede grabar con el cliente presente o por sesión remota con escucha en tiempo real. Entregamos tomas limpias, tomas alternativas y una selección marcada por si el editor de la agencia necesita rearmar el fraseo.
No todas las campañas necesitan el mismo recorrido. Si la marca todavía no tiene una idea sonora clara, conviene empezar por composición o identidad sonora y dejar la masterización para el final. Si el brief ya está cerrado y solo falta cerrar la mezcla, se puede entrar directo por posproducción. En cualquier caso, pedimos el plan de medios antes de arrancar: cambia mucho el trabajo según si la pieza va a radio, a un spot de TV o a redes.
Ver el detalle de cada formato en nuestras prestaciones o volver al inicio para ubicar esta página dentro del recorrido del sitio.