En esta página reunimos devoluciones reales de agencias, productoras y equipos de comunicación que trabajaron con nosotros en jingles, identidades sonoras y másters para campañas. No publicamos métricas infladas ni casos sin respaldo: preferimos mostrar cómo se resolvió cada pedido, qué restricciones había y qué quedó en el audio final. Si algo no funcionó en la primera entrega, también aparece acá.
La agencia llegó con un brief de tres líneas y una referencia de los años noventa. Trabajamos el hook en dos sesiones, ajustamos la tesitura de la voz para que funcionara en cuñas de radio y en un spot de veinte segundos. El cliente pidió bajar el protagonismo de los coros en la mezcla final y lo resolvimos sin rehacer la toma principal. Entregamos tres versiones: completa, instrumental y stinger de cinco segundos.
Necesitaban un paisaje sonoro para videos institucionales, llamadas en espera y presentaciones en ferias. El desafío era sonar cercanos sin caer en el tono publicitario clásico. Armamos un set de seis piezas cortas con la misma paleta instrumental y las probamos con el equipo interno antes de masterizar. La devolución más repetida fue que por fin dejaron de sonar "como cualquier otra empresa del rubro".
El material venía mezclado en el exterior y había que adaptarlo a TV abierta, radio AM y redes. El problema principal era la inteligibilidad de la locución en pasajes con mucha percusión. Revisamos loudness por canal, ajustamos la curva de la voz y preparamos los másters con los estándares que pedía la agencia. La aprobación llegó en la segunda ronda, con cambios menores en los últimos dos segundos del cierre.
El equipo de marketing quería una pieza que se reconociera en los primeros dos segundos, incluso en reproducción automática. Definimos un motivo rítmico simple, lo repetimos con variaciones mínimas y lo atamos a la firma de marca. Después de la entrega, la agencia pidió una versión extendida para un evento interno. Esa segunda versión salió del mismo material, sin volver a grabar.
Nos llegó un jingle cerrado que no terminaba de funcionar en radio. En lugar de rehacerlo, hicimos un diagnóstico: exceso de capas en el rango medio, voz tapada por el pad y un final que se cortaba antes de tiempo. Reorganizamos la mezcla, recortamos elementos y devolvimos una versión más limpia. El cliente mantuvo la composición original y ahorró una nueva producción.
El pedido era un paquete de audios breves para reels y stories, todos con la misma firma sonora pero distintos entre sí. Trabajamos con un banco de samples propios y definimos reglas claras: duración máxima, rango dinámico y punto de entrada. La entrega incluyó los archivos organizados por formato y una guía de uso para el equipo de contenidos. Hasta ahora los reutilizan sin pedirnos nuevas versiones.
Si querés contarnos tu caso o pedir referencias de un rubro específico, escribinos a info@rapyourfaceoff.com o llamanos al +54 9 11 4784 2643. También podés pasar por el estudio en 1799 Miralla, Buenos Aires.
Antes de leer los casos conviene aclarar el criterio. No publicamos cifras de audiencia, premios ni resultados de ventas que no podamos respaldar con documentación del cliente. Lo que sí mostramos son procesos, decisiones técnicas y condiciones de trabajo verificables: quién pidió la pieza, en qué estudio se grabó, cuántas versiones se entregaron y qué restricciones había en el brief. Cuando una marca pide confidencialidad sobre su nombre o su campaña, respetamos el acuerdo y describimos el trabajo sin identificarla. Tampoco listamos proyectos que todavía están en etapa de mezcla o masterización: aparecen recién cuando el máster final fue aprobado por la agencia o el anunciante.
Muchos acuerdos de producción publicitaria incluyen cláusulas de reserva. En esos casos publicamos el tipo de pieza, el rubro y el rol del estudio, pero omitimos el nombre del anunciante y el título de la campaña. No es una omisión por falta de material: es una condición firmada antes de entrar a cabina.
Cuando figura "grabación y mezcla", significa que el estudio recibió la maqueta de la agencia y trabajó sobre ella. Cuando figura "composición original", el equipo escribió la música desde el brief. La diferencia importa: no atribuimos autoría de una letra o melodía que llegó ya resuelta por el cliente.
Una misma pieza suele salir en versión de 30, 15 y 10 segundos, más un corte para radio y otro para redes. Indicamos cuántas versiones se masterizaron y para qué canales, porque eso explica buena parte del trabajo real detrás de un jingle que se escucha en pocos segundos.
Los proyectos listados corresponden a trabajos cerrados y entregados. Si una campaña se reeditó o se regrabó con otro estudio después, no lo incluimos como referencia propia. Preferimos un archivo más corto y preciso antes que una lista inflada con piezas que ya no representan cómo trabajamos hoy.
No hay testimonios atribuidos a personas que no dieron su conformidad por escrito, ni métricas de alcance estimadas, ni comparaciones con otros estudios de la ciudad. Si necesitás un dato puntual sobre un proyecto específico, escribinos a info@rapyourfaceoff.com y te respondemos con lo que esté autorizado a compartir.